德国哲学家尼古拉-哈特曼(Nicolai Hartmann)用层次来描述艺术作品的存在方式。了解层次理论。


以批判本体论著称的德国哲学家尼古拉-哈特曼(Nicolai Hartmann)将艺术作品的存在方式描述为一种分层理论。哈特曼在《美学》一书中解释说,艺术作品由两部分组成:"前景 "和 "背景"。"前景 "是可感知的、有形的物质,"背景 "是非有形的、精神的内涵。从整体上看,艺术作品的前景是感官的、有形的 "形式 "层,而背景则是非有形的 "意识形态 "层。

这样,艺术作品就有了两层结构:前景和背景。但与前景不同的是,背景是一个多层次结构,在内容上又分为一至四个层次。后景的不同层次是有机存在的,每一层都按照层序受到前一层的影响,因此思想精神上的后景是通过感官上的前景出现的。

以一幅肖像画为例,前景是我们可以看到的线条和色彩的排列,画在屏幕上的二维空间中。肖像画的第一层是被描绘者的 "外部物质 "层,第二层是 "生活 "层,也就是我们透过物质层看到的人物动作、面部表情等。第三层是 "心理 "层,是通过前面的生活层出现的,表现人物的性格和内心命运。最后,第四层是 "精神 "层,是在心理层的基础上出现的,表现人物的本质、思想和作品的意义。

这种对艺术作品存在方式的感知就是哈特曼对艺术家与观众之间关系的定义。换句话说,前景,即艺术家试图通过艺术作品传达的精神世界,由背景来表现,而观众则能够通过前景了解艺术家试图表达的背景。因此,人们认识到,欣赏一件艺术作品,就是通过作品的感官层和现象层深入到前景的精神层,能够与艺术家相遇并进行精神对话。

哈特曼认为,艺术作品的鉴赏是观赏者自身与艺术家精神世界的相遇、对话和互动。最终,观赏者会创造出超越原有体验的第二件艺术作品。第二手经验是把别人的经验当作自己的经验的感觉,或者是重温以前经验的感觉。如果只注重体验感官愉悦、理解作品内涵、讨论作品价值,那么欣赏艺术作品还有什么意义呢?欣赏应该是发现新的价值,丰富自己的精神世界。